1.工艺美术运动的特点

工艺美术运动 （the Arts & Crafts Movement）是起源于19世纪下半叶英国的一场设计改良运动，其名字来自约翰·拉斯金 （John Ruskin）的作品，运动的时间大约从1880年至1910年.其起因是针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑等，因为工业革命的批量生产所带来设计水平下降而开始的设计改良运动.运动的理论指导是约翰·拉斯金，运动的主要成员是威廉·莫里斯（William Morris）、察尔斯·马金托什（Charles Rennie Mackiniosh）、C·F·A·沃塞（Charles Francis Annesley Voysey）和拉菲尔前派（Pre-Raphaelite）等.由沃尔特·克兰（Walter Crane）和C·R·阿什比（Charles Robert Ashbee）传到美国.工艺美术运动是英国19世纪末最主要的艺术运动.重要著作《美国工艺美术运动，1876-1916》罗伯特·克拉克（Robert Judson Clark）工艺美术运动：引发世界共鸣的英国特产两个世纪前在英伦三岛掀起的工艺美术运动塑造的理念一直延续至今，坚持着对美丽的最朴素的追求.英国著名维多利亚和阿尔伯特艺术馆（V&T）正在进行世界上第一个囊括了世界范围内工艺美术运动发展全景的展览，从1880年工艺美术在英国的初步兴盛，到传遍欧洲和北美的辉煌，再到20世纪初的引发日本“民艺”（mingei）艺术革新运动的尾声，展露无遗.法国《艺术文本》杂志特地为此做了大专题，追溯工艺美术运动的历史图卷，也借此向这一试图在机器化了的世界中保持基本美感的艺术运动致敬.工艺美术运动是起源于19世纪下半叶英国的一场设计改良运动，产生受艺术评论家约翰·拉斯金（JohnRuskin）、建筑师普金（A.W.Pugin）等人影响.时间大约从1859年至1910年，得名于1888年成立的艺术与手工艺展览协会（）.在装饰艺术、家具、室内产品、建筑等领域，因为工业革命的批量生产所带来设计水平下降，试图通过自觉的设计改良运动来改变颓势.当时大规模生产和工业化方兴未艾，工艺美术运动意在抵抗这一趋势而重建手工艺的价值，要求塑造出“艺术家中的工匠”或者“工匠中的艺术家”.大不列颠——摇篮英国在工业革命发展上走在前面，同时在平面印刷和设计方面具有良好基础.工艺美术运动产生伊始，英国出现了重要的促进因素，即1888年在伦敦成立的工艺美术展览协会（TheArts&），连续的一系列设计展览，提供了一个了解优良设计和高雅设计品的机会.工艺美术运动的先驱一般说来有两个，艺术评论家约翰·拉斯金和艺术家、诗人威廉·莫里斯（WilliamMorris,1834-1896）.莫里斯认为“美就是价值，就是功能”.他的名言：“不要在你家里放一件虽然你认为有用，但你认为并不美的东西.”其含义自然是指功能与美的统一.莫里斯的设计不仅包括平面设计，也有室内设计、纺织品设计等等.他认为要复兴中世纪歌德式的风格，只有上述风格的设计才是“真挚”的.以莫里斯为首的工艺美术运动设计家创造了许多以后设计家广泛运用的编排构图方式，比较典型的有将文字和曲线花纹拥挤地结合在一起，将各种几何图形插入和分隔画面等等.查尔斯·罗伯特·阿什比（CharlesRobertAshbee），则是另外一个投入的艺术家.他对原来的乡村生活和田野创作有着深深的眷恋，带领艺术公司雇员们和家人搬到乡间，逃避刚刚到来的工业时代，实践自己的“工艺美术运动的真正领地是乡村”的理念.查尔斯创办的艺术公司极大地推动了工艺美术运动在世界各地的传播.英伦三岛上的工艺美术大家还有查尔斯·雷尼·迈金托什（）和格拉斯哥流派.欧洲——播散从伦敦开始，工艺美术运动迅速传播到了维也纳、布达佩斯、赫尔辛基等欧洲的新兴工业城市.由于各国工业发展的水平，历史传统的沿袭和社会构成特色的千差万别，工艺美术运动迅速本土化.当挪威、芬兰和俄罗斯还在孜孜不倦地追求工艺技术的革新和对传统美学因素的挖掘时，德国已经在倾力探索一种工艺、艺术和工业之间的平衡.德国的艺术家们认为英国的同行过于反工业化了，他们只要能够找到一种平衡就心满意足.德国的艺术家们在贵族和有权者的支持下在达姆斯塔特（Darmstadt）城市建立了自己的社区，他们在其***同生活创作，实现自己的艺术理想.德国的领军人物是亨利·凡·德·维尔德（HenryVanDeVelde）.工艺美术运动到了维也纳，分离派运动如日中天，欧洲各地的艺术家经常齐集维也纳.这次，奥地利人这次轻易地摆脱了德国同行的影响.1903年，约瑟夫·霍夫曼（JosefHoffmann）创办了维纳·渥克斯达特（WienerWerkstatte）艺术馆，成为了工艺美术运动的一个中心.当时法国的代表人物则是阿尔芒·普安（ArmandPoint）.美国——寻找工艺美术运动理想缘起于一种盎格鲁-萨克森的思源和风情，因此迅速地传播到了美国，但即便这样，具有了新大陆视野的美国艺术家也毫不犹豫地在其中添加了社会和自然的因素，形成了自己的风格.比如，印第安因素在美国一些艺术家的作品中留下了深深的烙印.美国工艺美术艺术家们一方面在作品中表达出了强烈的美国式的爱国热情，刻意追求一种新大陆新兴强国的自我身份认同；另一方面。

2.工艺美术运动

现代工业设计的先导。

说它是一次运动，是因其影响波及面大，具有国际意义。18世纪从英国开始的工业革命，使机械产品渗透到人类生活的各个方面。

与过去手工制造的产品相比，呈现明显机械化特性：有些产品的造型和装饰设计，仍照搬传统手工业产品的样式，使难于应付复杂形式的机器产品比过去用长时间精雕细琢的手工业产品显得粗糙低劣；有些产品因按照机械生产的特点重新设计，其单纯简洁的样式，却使许多认为只有花样繁琐的传统样式才代表精致完美的消费者难以接受。因此，非常不成熟的工艺美术设计，面临着新旧过渡时期的困难。

以英国诗人、文艺批评家拉斯金和画家、工艺美术设计家莫里斯为代表的传统派，一面在理论上展开了批评和宣传，一面积极致力于设计实践。他们不满当时机械化产品的粗糙、简陋，认为真正的工艺产品应该既实用又美观，企图恢复中世纪传统作坊生产的手工产品的标准的手工技艺和完美而精致的设计。

为此，莫里斯建立了自己的染织作坊，亲自设计并以手工制作各种织物、壁纸、地毯和家具等。其设计在否定当时机械化样式缺少曲线变化的前提下，运用了自然界有机物（如花草）的形式，并加以变形，使装饰纹样呈现出变化丰富的曲线，富有生机和运动感。

它们和曾经风靡欧洲、有强烈装饰感的巴洛克和罗可可（见巴洛克、罗可可）的曲线风格有千丝万缕的联系。这种风格很快在建筑造型、室内装饰、园林艺术、书籍装帧等各种工艺美术设计中表现出来，并影响了整个欧洲设计界。

拉斯金和莫里斯的言行使其走进一个具有历史意义的怪圈：他们从审美角度反对工业化时代生活用品的机械生产及其造型样式，但他们号召人们把生活用品的设计与其功能相结合，并身体力行。因此，实际上是在引导人们对产品（不论是手工还是机器产品）设计与其功能的关系予以特别重视，指出了正确的设计方向，极大地推动了工业产品设计这一新生事物的发展。

3.工艺美术运动时期建筑设计师就作品

工艺美术运动（the Arts & Crafts Movement）是起源于19世纪下半叶英国的一场设计改良运动，其产生受艺术评论家约翰·拉斯金（John Ruskin）、建筑师A. W. Pugin等人的影响，参考了中世纪的行会制度。

运动的时间大约从1859年至1910年。得名于1888年成立的艺术与手工艺展览协会（Arts and Crafts Exhibition Society）。

其起因是针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑等，因为工业革命的批量生产所带来设计水平下降而开始的设计改良运动。当时大规模生产和工业化方兴为艾，工艺美术运动意在抵抗这一趋势而重建手工艺的价值。

主要成员是威廉·莫里斯（William Morris）、察尔斯·马金托什（Charles Rennie Mackiniosh）、C·F·A·沃塞（Charles Francis Annesley Voysey）和拉菲尔前派（Pre-Raphaelite）等。由沃尔特·克兰（Walter Crane）和C·R·阿什比（Charles Robert Ashbee）传到美国。

工艺美术运动是英国19世纪末最主要的艺术运动。并影响了接下来的设计史发展 新艺术运动是在20世纪之初，位于大众文化最高点的艺术和设计风格。

当时，它只是被简单地称为现代风格，就象洛可可风格在它那个时代的称呼一样。另一方面，很多小范围团体的互相聚集，稍微改良了当时矫饰的流行风格，形成20世纪现代主义的前奏。

其中包括因时髦的先锋派期刊《青年》（Jugend）而得名的德国青年风格；维也纳的维也纳分离派运动，那里的高瞻远瞩的艺术家和设计师脱离主流的（一年一度在巴黎举行的）沙龙画展，而把风格一致的作品集合在一起展览。在意大利，用伦敦商店的橱窗为来源于工艺美术运动，又归于好的现代设计，命名为自由风格。

其包括新艺术运动的商业外观，同时又保留了意大利重要特色标志。 这种风格中最重要的特性就是充满有活力、波浪形和流动的线条。

象是使传统的装饰充满了活力，表现形式也象是从植物生长出来新艺术运动中好的一面，是其考虑了完整的风格。这意味着它无论是在建筑风格、室内设计、家具和织物设计、器皿和艺术品、灯具等方面，都有了一个等级尺度。

新艺术运动发展的最高峰是1900年在巴黎举行的世界博览会，现代风格在各方面都获得了成功。在此后十年，新风格因为在最普通的大批量产品中迅速地普及，导致新艺术运动在大约1907年以后就开始被忽视。

Art Deco（装饰艺术）一辞起源于一九二五年在法国巴黎举办的 「Exposition Internationale des Arts Decoratifs Industriels et Modernes」（现代工业装饰艺术国际博览会），指的是两次大战期间，大约是一九二○年代至三○年代一种流行风格。此一风格不仅反映在建筑设计上，同时也影响了当时美术与应用艺术的设计格调，如家俱、雕刻、衣服、珠宝与图案设计等等。

俄国构成主义 在俄罗斯，立体主义的绘画和雕塑的突破来自于两个方面。一是1914年马利奈蒂在莫斯科和圣彼得堡给未来主义讲演时做的宣言。

另一部分来自于康定斯基所著的《论艺术的精神》，这本书写于1910年在德国完成，1912年部分翻译成俄文。俄罗斯艺术家就此完成了步入完全的非客观世界的所有前期准备。

4.“工艺美术运动”的设计思想是什么

工艺美术运动 （the Arts & Crafts Movement）是起源于19世纪下半叶英国的一场设计改良运动，其名字来自约翰·拉斯金 （John Ruskin）的作品，运动的时间大约从1880年至1910年。

其起因是针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑等，因为工业革命的批量生产所带来设计水平下降而开始的设计改良运动。 运动的理论指导是约翰·拉斯金，运动的主要成员是威廉·莫里斯（William Morris）、察尔斯·马金托什（Charles Rennie Mackiniosh）、C·F·A·沃塞（Charles Francis Annesley Voysey）和拉菲尔前派（Pre-Raphaelite）等。

由沃尔特·克兰（Walter Crane）和C·R·阿什比（Charles Robert Ashbee）传到美国。 在装饰艺术、家具、室内产品、建筑等领域，因为工业革命的批量生产所带来设计水平下降，试图通过自觉的设计改良运动来改变颓势。

当时大规模生产和工业化方兴未艾，工艺美术运动意在抵抗这一趋势而重建手工艺的价值，要求塑造出“艺术家中的工匠”或者“工匠中的艺术家”。 wggr。

5.简述“新艺术”设计运动

新艺术运动开始在1880年代，在1890年至1910年达到顶峰。新艺术运动的名字源于萨穆尔·宾（Samuel Bing）在巴黎开设的一间名为“现代之家”（La Maison Art Nouveau）的商店，他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。 准确的说新艺术是一场运动，而不是单一的一种风格，可分为直线风格和曲线风格，装饰上的和平面艺术的风格，并以其对流畅、婀娜的线条的运用、有机的外形和充满美感的女性形象著称。 这种风格影响了建筑、家具、产品和服装设计，以及图案和字体设计

起源

在1880年代，新艺术运动只是被简单地称为现代风格，就象洛可可风格在它那个时代的称呼一样。另一方面，很多小范围团体的互相聚集，稍微改良了当时矫饰的流行风格，形成20世纪现代主义的前奏。其中包括因时髦的先锋派期刊《青年》而得名的德国青年风格；维也纳的维也纳分离派运动，那里的高瞻远瞩的艺术家和设计师脱离主流的（一年一度在巴黎举行的）沙龙画展，而把风格一致的作品集合在一起展览。在意大利，用伦敦商店的橱窗为来源于工艺美术运动，又归于好的现代设计，命名为自由风格。其包括新艺术运动的商业外观，同时又保留了意大利重要特色标志。 这种风格中最重要的特性就是充满有活力、波浪形和流动的线条。象是使传统的装饰充满了活力，表现形式也象是从植物生长出来。

关键人物

作为一种艺术运动，它与前拉菲尔派和象征主义的画家具有某些密切的关系，就像某些名人如奥伯利·比亚兹莱。可以把阿尔丰斯·穆卡、爱德华·伯纳-琼斯、古斯塔夫·克里姆特和让·图洛普归入多于一种风格中。不像象征主义画家，无论如何，新艺术运动具有一个自己的特殊形象，而且不像保守的拉菲尔前派，新艺术运动没有躲避使用新材料、使用机器制造外观和抽象的纯设计服务。 玻璃制造使这种风格找到一个可以展示惊人表现力的领域，例如：路易斯·蒂凡尼在纽约的作品、艾米里·加利和法国南西市的Daum兄弟。

特征

装饰艺术运动

新艺术风格的流行时间大约从1880到1910年左右，是指当时在欧洲和美国开展的装饰艺术运动。这种艺术新形式带有欧洲中世纪艺术和18世纪洛可可艺术的造型痕迹和手工艺文化的装饰特色，同时还带有东方艺术的审美特点，也运用工业新材料，包含了当时人们的怀旧和对新世纪的向往情绪，是人们从农业文明进入工业文明过渡时期所有复杂情感的综合反映。这一运动带有较多感性和浪漫的色彩，表现出怀旧和憧憬兼有的世纪末情绪，是传统的审美观和工业化发展进程中所出现的新的审美观念之间的矛盾产物。 社会转型期的新旧更替并不仅仅体现在时间上，还体现在生产方式、生活方式、审美观念，以及每天所使用的日用品中。这一时期，欧洲艺术家、手工艺人、建筑师所创造出来的新的艺术形式被称为“新艺术”。

工艺美术运动

新艺术风格的产生直接受到了19世纪60年代英国工艺美术运动的影响，新艺术运动延续和发展了工艺美术运动的自然植物造型，许多新艺术的艺术家也是工艺美术运动的参与者。在欧洲传播的东方文化也是新艺术风格产生的灵感来源之一。19世纪的欧洲几乎控制了所有的非洲、东南亚、印度和太平洋国家，从这些国家掠夺物质财富的同时也从这些国家引进文化和艺术。在1862年的伦敦博览会上，日本等国的商品在此公开展售，日本的纺织品、扇子、高级瓷器和著名版画家的作品是欧洲市场上的新鲜东西，这些带有异域文化特点的商品成为艺术家所喜爱的收藏品，其风格特征在他们的作品中得到体现。

欧洲风格

新艺术运动风格被许多批评家和欣赏者看作是艺术和设计方面最后的欧洲风格，因为在此以后，欧洲几乎再也没有这种地域范围广泛的艺术运动产生，新艺术运动展示了欧洲作为一个统一文化体的最后辉煌。它试图打破纯艺术和实用艺术之间的界限，内容几乎涉及所有的艺术领域，包括建筑、家具、服装、平面设计、书籍插图以及雕塑和绘画，而且和文学、音乐、戏剧及舞蹈都有关系。

6.工艺美术运动的特点,只要1000字,简要,精炼

工艺美术运动起源于19世纪下半叶英国的一场设计改良运动。

工艺美术运动也是对工业化的反对，和对机械、大批量生产的否定，注定工艺美术运动不能形成领导潮流的主流风格。强调装饰导致成本增加，没能真正为大众服务。

但他代表了整整一代欧洲知识分子的感受，因此工艺美术运动的探索为此后的新艺术运动奠定了基础。 工艺美术运动的起因是针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑等，因为工业革命的批量生产所带来设计水平下降而开始的设计改良运动，并影响了接下来的设计史发展。

工艺美术运动的特点：工艺美术运动从手工艺品的“忠实于材料”“适合于目的性”等价价值中获取灵感，并把源于自然的简洁和忠实的装饰作为活动的基础。它是通过艺术和设计来改造设计会，并建立起以手工艺为主导的生产模式的试验。

工艺美术运动主张“艺术与技术结合”的原则，要求艺术家从事产品设计，反对“纯艺术”。提倡歌特风格设计上的淳朴、实用和诚恳；主张设计的诚实性反对哗众取宠，过度装饰的设计；在装饰上崇尚自然主义。

工艺美术运动代表人物：拉斯金，莫里斯，沃赛，阿什比。代表作品：“苏赛克斯”椅莫里斯1884年设计的印花棉布图案、沃赛1898年设计的橡木椅 1900年设计的火钳与煤铲、阿什比1902年设计的银质水具。

同时工艺美术运动较重视中世纪歌特风格，并将其作为重要的参考、借鉴和追求的核心。工艺美术运动抵制机器大工业，是反工业化的。

工艺美术运动从本质上来说，他是通过艺术和设计来改造社会，并建立起以手工艺为主导的生产模式的试验。工艺美术运动的目的是为了打破艺术与手工艺之间的界限。

工艺美术主张艺术理念必须源自于大众，设计必须忠于材料的自然性质，以制作安静、诚实、永恒的精致手工艺术品，物品的形状必须与其使用目的一致，其实只是在简单的工业成品表面加上一些图案而已。 希望对您有帮助，望采纳，您的采纳将是我们回答的动力。